Zeitgeist

Ayer vi la película (¿el documental?) "Zeitgeist", y se me ocurrió escribir un post al respecto, a pesar de que no es un tema cómico. Agradezco a gatoweb la recomendación, y paso a contarles que el filme, cuyo tema es la manipulación de las masas, consta de tres partes, las cuales comentaré a continuación:

1. El cristianismo. En esta primera parte el autor establece correlaciones entre el cristianismo y otros mitos más antiguos, todos ellos relacionados con los ciclos solares y de otros astros. Por lo que he leído, fue la parte más criticada de la película, ya que el autor falseó algunos datos (como la fecha del nacimiento de Horus) para forzar las similitudes planteadas. En este aspecto, creo que tendría que haberse centrado más en el culto de Mitra que en el de Horus, ya que las similitudes entre este mito de origen persa y el de Cristo están mucho más ampliamente estudiadas y comentadas.

La única cuestión planteada por el filme de la que hasta ahora no había oído hablar es la de las eras (la relación de las "eras" astrológicas con los mitos), y me pareció un enfoque interesante, aunque de momento no he tenido tiempo de contrastarlo. En cualquier caso, el autor debería haber mencionado el hecho histórico de que los primeros cristianos tenían al pez como símbolo (la cruz la empezaron a usar varios siglos después), ya que eso habría reforzado su tesis de la relación del cristianismo con la era de piscis.

2. El 11 de septiembre. Tras haber ejemplificado, con la vida de Cristo, cómo una fábula puede convertirse en un mito que millones de personas defienden como históricamente cierto, la película se mete de lleno en el asunto del 11-S. Aquí se muestran hechos que están siendo muy comentados últimamente en todo el mundo, sobre cómo la verdad oficial no encaja con las evidencias. Incluye declaraciones de físicos, arquitectos, y otros profesionales de prestigio que explican por qué los hecho no pudieron ser como nos los contaron. Especialmente ilustrativa resulta la imagen de cómo se derrumbó el edificio 7 del WTC (un hecho sobre el que, sencillamente, la administración no da ninguna explicación oficial). También me gustó lo de los 19 sospechosos oficiales de secuestrar y estrellar los aviones, de los cuales 6 aparecieron vivitos y coleando después de los atentados.

Aquí tengo que decir que ante los hechos que conocemos es imposible que no surjan dudas. Incluso si uno se niega a creer lo de las torres gemelas, todo el asunto del pentágono, tal como lo cuenta la explicación oficial, no encaja por ninguna parte. No me extraña que cada vez sean más las voces, incluso dentro de EEUU, que afirman que todo apunta a un "inside job" (trabajo desde dentro).

3. La reserva federal. Esta parte de "Zeitgeist" me recordó mucho al famoso documental "The Corporation" (que también se puede ver gratuitamente en internet), y trata sobre cómo los grandes bancos centrales controlan, mediante el monopolio de la emisión de dinero, toda la economía de un país. A partir de ahí, surge la influencia de estas instituciones para conseguir que el gobierno (en este caso, el de EEUU) se meta en guerras que lógicamente requieren dinero (es decir, deuda pública) para financiarse, y así potencian la riqueza de los grandes financieros. En la actual coyuntura económica, este tema resulta especialmente interesante.

Después de un análisis de la evolución histórica de la reserva federal, se comenta la forma sospechosa en la que se provocó la entrada de EEUU en las guerras mundiales, así como en Vietman (este último caso no lo conocía, y tengo que decir que me pareció especialmente ilustrativo, ya que el ataque que se usó como excusa fue reconocido como falso por las propias fuentes oficiales). Por último, todo esto se relaciona con el 11-S y las guerras de Afganistán e Irak (en esto último también me recordó a Farenheit 9/11).

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Como valoración global de "Zeitgeist", diré que la primera parte me pareció un tema para un documental aparte (incluso si quería usar alguna religión como ejemplo de manipulación masiva, podría haber buscado un ejemplo más sencillo que todo el tema de las religiones solares, para no meterse en camisa de once varas), aunque no por ello deja de ser interesante.

Las dos últimas partes están claramente conectadas, y en conjunto con otros reportajes y documentales que estamos viendo últimamente, nos hacen pensar que la llamada "teoría de la conspiración" ya no hace referencia solamente a un grupo de frikis que piensan que los aliens vendrán a meternos sondas anales, sino también a una serie de personas que, con mucho criterio y buenos argumentos, han decidido dejar de tragarse todo lo que ven en los telediarios como la verdad auténtica e indiscutible.

Vicky Cristina Barcelona

Sin que sirva de precedente, hoy dedico el post a hacer la crítica de una película. Fui a verla al día siguiente de su estreno, y tengo que decir que está bien disfrutarla con un cine razonablemente lleno, ya que, como todos sabemos, la risa se contagia, y en "Vicky Cristina Barcelona" esta risa viene en más de una ocasión.

El argumento es el siguiente: dos turistas estadounidenses (Scarlett Johanson y una Rebeca Hall injustamente ignorada en la promoción del filme) llegan a Barcelona, conocen a un seductor artista asturiano (un genial Javier Bardem) y viven con él sendas historias románticas. De pronto aparece la ex-mujer del pintor, una artista desequilibrada (Penélope Cruz en el único papel de su carrera que me ha gustado) que dará un giro inesperado a la relación entre él y una de las jóvenes turistas.

La comedia está muy bien llevada, especialmente en un par de escenas entre Johanson, Bardem y Cruz en los que el simple hecho de los cambios de idioma entre inglés y castellano (un aviso a los espectadores de España: imprescindible verla en versión original, doblada perderá a buen seguro toda la gracia) es interpretado por la pareja española de tal forma que los espectadores estallamos en carcajadas.

En cuanto a Barcelona, está retratada de una forma muy bella, aprovechando la "excusa" de que las dos protagonistas femeninas sean turistas para ubicar la mayoría de las escenas de exteriores en los lugares más característicos y visualmente atractivos de la ciudad. Si bien algunos de mis conciudadanos se quejaban de que la imagen es poco realista, personalmente prefiero esta visión, que es la que a todos nos gusta en el cine (¿o acaso las películas en París muestran los conflictos urbanos de las afueras?). Hay algunos edificios y lugares que me faltaron (especialmente mi adorado parque del laberinto), pero lo cierto es que el filme hace justicia al atractivo de la ciudad condal.

El cambio de escenario hace que por un momento nos parezca una película atípica, sin todo lo característico del Woody Allen de New York. Sin embargo, un análisis más detenido nos hará ver que los temas habituales están ahí. La neurosis, la paranoia y la depresión (llevadas al extremo en el personaje desequilibrado de Penélope Cruz), las relaciones, las infidelidades, los artistas que no saben relacionarse en la vida real, la represión de las parejas aparentemente perfectas y prácticamente todos esos temas personales que Woody siempre se caracterizó por tratar con especial brillantez e ingenio. Como siempre, su visión nos podrá propiciar una interesante conversación al salir del cine.

En definitiva, una comedia bonita, visualmente atractiva, muy bien interpretada (en esta ocasión Johanson no me gustó tanto, pero Bardem, Hall y Cruz estuvieron casi insuperables) y suficientemente graciosa como para que el espectador salga satisfecho. Vale la pena verla.

Kung-Fu Landa

Llega a nuestras pantallas la películas más esperada del año: la espectacular "Kung-Fu Landa".

El genial filme de animación de DreamWorks trata sobre un oso panda cuyos mayores sueños en este mundo son: convertirse en maestro de Kung-Fu y montar un trío con dos turistas suecas. Aunque en apariencia podría parecer que el protagonista es chino, en realidad se trata de un auténtico macho ibérico, como demuestran su talento de conquistador playero de pelo en pecho y su pésima pronunciación del inglés.

En uno de los momentos más emocionantes del filme, el oso es honrado con un premio a toda su carrera en el Kung Fu, pero un hechizo del villano lo hace parecer un esquizofrénico delirante a la hora de recibir el premio. Como venganza, Kung-Fu Landa lo derrota en una pelea, lo ata, y lo obliga a ver todas sus películas, de principio a fin.

Sin duda, toda una obra maestra del cine contemporáneo de animación.


(películas comentadas anteriormente: Casablanca 2, Cansino, El amperio contraataca, El sexo sentido)

Errores de películas

Los habituales de este blog ya saben que soy muy aficionado a mencionar errores que se hayan visto en momentos famosos del cine. Ya escribí algo tanto sobre los errores geográficos en películas como sobre los errores históricos. Ahora bien, ¿dónde se puede buscar más información sobre el tema? En internet hay varias fuentes de errores en películas.

Aunque los sitios epecializados en estos temas abundan, personalmente recomiendo especialmente dos de ellos. El primero es el más obvio: IMDB. Este sitio en el que todos podemos participar incluye, en la crítica de cada película, una sección llamada "fun stuff" (en el menú de la izquierda), con la subsección "goofs". Resulta muy útil cuando se quiere buscar fallos en una película concreta.

En segundo lugar pongo al sitio "movie mistakes", dedicado casi exclusivamente a estos temas. La lista de fallos que se pueden encontrar aquí suele ser enorme para casi cualquier filme. Además, seleccionan los mejores errores y elaboran rankings con las películas que tienen más fallos, lo cual puede resultar muy curioso.

En general, ambos sitios recopilan muchos errores "de continuidad" (ninguna película se salva de ellos), así que se pueden hacer un poco largos a la hora de buscar fallos culturales en el guión. En este punto es mejor buscar posts específicos de blogs dedicados al tema (como los dos que cité al principio). Se pueden encontrar también muchos escritos sobre errores científicos de películas de ciencia ficción, un tema que tratan mucho en el sitio "Mala ciencia".

El tema de los errores de películas es siempre muy interesante, por lo que suele despertar nuestra curiosidad. Espero que este post les sirva para encontrar más información sobre esta cuestión.

Bombay TV: secuencia completa de Bollywood

Hace algunos días les hablé de Bombay TV, una web que nos permitía poner, de forma muy sencilla, los subtítulos que quisiéramos en unas escenas breves de Bollywood. Hace poco me enteré de que en esta web ya se podía realizar una secuencia completa, ordenando unos pequeños clips que nos ofrece el propio sitio, de manera también muy simple, en el orden que queramos. No perdí la ocasión de aprovechar la oportunidad para intentar hacer algo cómico.

La mala noticia es que para esta nueva aplicación Bombay TV no ofrece la posibilidad de poner un "embed" directamente desde su web, para poder mostrar la secuencia en cualquier otro sitio. Así que para poder ver la secuencia que hice en este blog tuve que grabarla con Camstudio, para luego subirla a youtube y de ahí colgarla aquí. Lógicamente, por el camino ha habido una considerable pérdida de calidad. Recomiendo, para el que quiera y tenga tiempo, visitar el enlace que puse para ver la secuencia en su sitio. De todas formas, por si acaso, aquí la dejo también:

Bombay TV: a reírse subtitulando

Bombay TV es una web en la que se pueden elegir unos pequeños clips de películas de Bollywood, y ponerles unos subtítulos de forma casi automática. Es ideal para hacer pequeños cortos graciosos.

En el blog de Vinagre Asesino, la página es aprovechada para lanzar un concurso en el que uno se puede apuntar hasta el 1 de agosto. Más allá de eso, me parece que estos vídeos tienen muchas posibilidades para el humor, y de momento me lancé a hacer algunos. A ver qué les parecen.

Primero, vamos con la versión india de "El señor de los anillos".



Ahora, una escena de una conmovedora confesión.



Y para terminar, no podía faltar un musical. Curiosamente, me pareció que en la versión original ya cantaban en castellano, aunque la letra parece no tener mucho sentido, y si no, juzguen ustedes mismos (la letra empieza poco después de la mitad del vídeo).

La Naranja Mecánica

¿Y si tuvieras que elegir una tipografía para tu empresa? ¿Usarías una fuente de esas que se pueden encontrar por internet? ¿Te conformarías con alguna de las que tiene tu procesador por defecto? ¿Intentarías ser original? Si tu respuesta es "ninguna de las anteriores", quizás te sientas identificado con el dueño de este camión:

Lo vi el otro día, caminando por Barcelona, y no me pude resistir a hacerle una foto. No me malinterpreten, me encanta "La Naranja Mecánica", y usar la tipografía de una buena película no es que me parezca mal. Pero... ¿Entregas a domicilio, de muebles (es decir, entrando en la casa), que me recuerden a esa película precisamente? No creo que me fuera a dar una sensación muy positiva, no sé si me entienden.

Top 10 de errores geográficos en películas

Hace ya bastante tiempo desde que traduje el artículo sobre errores históricos en películas. Quería hacer lo mismo con otro tipo de errores de cultura general en el cine, pero para mí sorpresa, no encontré nada escrito al respecto. De modo que me puse las pilas, y me lancé a investigar para recopilar al menos diez errores geográficos destacados.

Después de emplear más tiempo del que pensaba, conseguí elaborar esta lista, con 10 errores en 11 filmes. Hay películas poco conocidas, éxitos de taquilla, y algunas ganadoras de premios "Oscar". No sólo hay fallos en ubicaciones en el mapa, sino también errores en temas de demografía y cultura local. Espero que les guste.

1. Misión Imposible 2. Aquí está el fallo garrafal que me dio la idea para este post. Cuando Tom Cruise llega a Sevilla, se encuentra con una fiesta en la que pasean santos y queman figuras. En España hay, efectivamente, una fiesta importante en la que se queman figuras (las "fallas"), pero tiene lugar en Valencia, no en Sevilla. Además, esta fiesta no tiene nada que ver con las procesiones de santos en semana santa, que sí se llevan a cabo en Sevilla. Ya puestos a mezclar fiestas españolas, podrían haber puesto a la gente que llevaba las antorchas corriendo delante de unos toros, con unos "castellers" prendiéndose fuego vivos. Y unos tinerfeños disfrazados tirándose tomates, ya que estamos.

2. Die Another Day. En esta película de James Bond, el famoso agente 007 aparece, en una de las primeras escenas, quitándose un traje de surf para llegar a un lugar en la costa de Corea (se deduce que probablemente en la frontera entre la del sur y la del norte). No sólo esa forma de llegar es una "fantasmada" en toda regla, sino que además en ninguna de las dos Coreas hay playas en las que se pueda hacer surf, y que limiten con su territorio continental. ACTUALIZACIÓN: me indican que hay playas en Corea del Sur en las que se puede surfear. Sólo hay olas suficientes cuando hay tifones (aunque no siempre) e incluso en esos casos no llegan ni a la décima parte de lo que se ve en la película, pero es físicamente posible surfear.

3. En el Punto de Mira. En esta película el presidente de EEUU sufre un intento de asesinato en la ciudad española de Salamanca. Lamentablemente, la película no se filmó en la propia Salamanca, sino en México. Esto se nota claramente cuando vemos la composición étnica de los supuestos salmantinos, que mucha pinta de castellanos no tienen. Además, quitando la plaza donde se da el atentado (que fue contruida como decorado), el resto de la ciudad parece mucho más un pueblo mexicano que una ciudad castellana.

4. Casablanca. Esta legendaria película también tiene un error geográfico al principio. En el mapa que viene tras los créditos la ciudad de Casablanca aparece casi a la misma latitud que Fez, mientras que Rabat sale bastante más al norte. Lo cierto es que Rabat es la ciudad que está casi a la misma latitud que Fez, mientras que Casablanca está mucho más al sur de lo que aparece en la película. Por otra parte, la ropa que llevan los supuestos marroquíes en realidad se corresponde más con la que en esa época llevaban los egipcios.

5. The Mexican. El hecho de que una película llamada "The Mexican" esté protagonizada por Brad Pitt y Julia Roberts ya es de por sí bastante gracioso. De todas formas, cabe destacar que la ciudad de Toluca (donde transcurre una buena parte de la acción) no es un pueblo casi rural como aparece en este filme, sino que de hecho es una ciudad industrial. Además, la posibilidad de volar entre Toluca y México D.F. (como ocurre en la película) es ridícula, ya que ambas ciudades están a unos 60 km. de distancia.

6. Daños Colaterales y Tras el Corazón Verde (o "Tras la esmeralda perdida"). Tanto Arnold Schwarzenegger como Michael Douglas se encontraron con el mismo problema. Ellos fueron a vivir una aventura a Colombia, pero se encontraron con que toda la población local hablaba con acento mexicano. La verdad, no sé cómo esperamos que los estadounidenses distingan entre los diferentes países de Latinoamérica, si en todos tenemos el mismo aspecto y les hablamos igual. Es que tenemos ganas de confundirlos, de verdad.

7. Lost in Translation. Bill Murray se encuentra en esta película con que los hoteles de lujo en Japón tienen las duchas tan bajitas que tiene que hacer un montón de movimientos cómicos para poder mojarse todo el cuerpo. ¿Duchas sólo para bajitos en un hotel de cinco estrellas? No sólo es esto absurdo, sino que el viejísimo chiste de un estadounidense alto rodeado de japoneses bajitos tampoco tiene ya razón de ser. La estatura media de los varones japoneses es de apenas tres centímetros menos que la de los estadounidenses.

8. Euro Trip. Esta comedia tonta de dos jóvenes estadounidenses que viajan por Europa no es muy famosa (por suerte), pero está tan plagada de errores geográficos que daría para todo un post ella solita. Destaco simplemente que tanto en escenas en las que se supone que los personajes están en Amsterdam como en París podemos ver famosos edificios y puentes de la ciudad de Praga (casi toda la película se filmó en esta ciudad). Además, cuando llegan a Bratislava, hay un montón de dispositivos militares, a pesar de la capital de Eslovaquia no ha sido en absoluto una zona de conflictos bélicos desde hace mucho tiempo (es más que probable que hayan confundido este país con alguna zona de la antigua Yugoslavia).

9. Armageddon. Al final de esta película, cuando finalmente estalla el malvado asteroide, habitantes de diferentes países del mundo salen de sus refugios para mirar al cielo. Aunque la luz varía levemente de un sitio a otro, en ninguna zona del mundo es de noche, a pesar de que todas las escenas se supone que están ocurriendo al mismo tiempo. Evidentemente, y dado que existen las diferencias horarias, esto es imposible.

10. Krakatoa, al Este de Java. Todo un clásico del cine de catástrofes. Una de las películas pioneras del género, gran éxito de taquilla, que hoy en día podemos calificar de legendaria. Aunque habría estado bien que, antes de imprimir los carteles promocionales, hubieran mirado un mapa del archipiélago. Así habrían podido comprobar que Krakatoa, en realidad, está al oeste de Java. ¡¡Insuperable!!


ACTUALIZACIÓN: recomiendo leer los comentarios. Hay información añadida muy interesante, además de un enlace a un vídeo muy gracioso.

Casablanca 2, la venganza de Rick

Se prevee para la próxima semana el esperadísimo estreno de la secuela definitiva del cine estadounidense. Se trata, nada más y nada menos, que de la segunda parte de la mítica Casablanca.

En este nuevo largometraje, ambientado dos semanas después del final de la primera película, nos enteramos de que Rick ha decidido largarse de Marruecos, para ir de nuevo en busca de Ilsa. La decición la toma después de que el jefe de policía aproveche el secreto que conoce para extorsionarlo y obligarlo a hacer prácticas indecorosas, en presencia del pianista negro, un par de oficiales nazis y un perro pequinés. En una de las escenas más duras, podemos ver la amarga reacción de Rick cuando el comisario ordena: "tócasela de nuevo, Sam".

La rubia, por su parte, decide que ya no quiere vivir con Victor Laszlo. Lo descubre cuando Victor, en medio del vuelo, se tira un pedo de los silenciosos pero matones. El revolucionario niega que haya sido él, pero Ilsa se da cuenta de que miente porque no hay nadie más en el compartimento. Al ver que se ha escapado con un hombre incapaz de hacer frente a la verdad, se siente traicionada y exclama: "de todos los compartimentos, de todos los aviones del mundo, ¿tenías que tirarte un pedo en éste?"

Para la filmación se contó de nuevo con Humphrey Bogart en el papel de Rick, ya que el actor fue desenterrado y reanimado especialmente para la ocasión. El hecho de ser un zombie provocó que Bogart hablase con un tono de voz monocorde, e hiciera siempre el mismo gesto, aunque la mayoría de los críticos afirmaron no haber notado ninguna diferencia. Ante la dificultad para reanimar el cuerpo de Ingrid Bergman, el papel de Ilsa, en esta segunda parte, es interpretado por Carmen Electra.

Desde este espacio recomendamos esta película encarecidamente. "Casablanca 2" será sin duda uno de los estrenos del año, y mientras que el film ya se ganó a la crítica, habrá que ver cómo responden los espectadores.


Si te ha gustado este post, puede que quieras ver las películas que habíamos comentado hasta ahora: Cansino, El Amperio Contraataca y El Sexo Sentido.

¿Hipnosis para robar o timo antiguo?

Leo en El Periódico que unos atracadores "hipnotizaron" a una cajera para robarle 500 euros en Italia. De hecho, la cajera se los dio tras un rápido juego de palabras y gestos. Ellos le dieron un billete de 500 para pagar 10 euros, y la cajera les devolvió el billete, además de los 490 euros del cambio. La noticia es posible que ya la hayan escuchado en muchos medios. Sin embargo, yo todavía no leí en ningún sitio algo que me parece evidente: la similitud entre esta "hipnosis" y una estafa muy antigua. Fíjense en lo que pasa en los primeros dos minutos y medio del siguiente vídeo:



Se trata de la primera escena de la célebre película argentina "Nueve Reinas" (que aprovecho para recomendar a todo el mundo, es muy buena), y a mí personalmente me recuerda muchísimo a lo que leí en esa noticia. ¿Están seguros de que se trata de hipnosis? ¿No será una mera palabrería de estafador, dicha muy rápido para no dejar pensar a la víctima? Creo que nos han vendido que se trata de hipnosis, simplemente para que la noticia parezca más espectacular. ¿Ustedes qué piensan?

Las 10 películas con más fallos históricos

Recientemente, la sección de cine de Yahoo! sacó un interesante artículo sobre las 10 películas más inexastas históricamente. En esta recopilación, Mel Gibson tuvo un lugar de honor, con nada menos que tres apariciones estelares. Pero vayamos por partes.

La recopilación comienza con 10.000, esa película que aún no he visto, pero cuyos hombres prehistóricos con el pecho depilado ya me dan una idea de por dónde va. En Yahoo! prefirieron escandalizarse con los mamuts lanudos que corren por las pirámides. Admito que tienen motivos. Unos años más tarde, nos encontramos con otro título numérico: 300. Los famosos espartanos sin armadura fueron uno de los elementos destacados, aunque personalmente también resaltaría lo de los "magos" persas con pólvora. De todas formas, en este caso tenemos que reconocer que la promoción de la película fue clara: no se basaba en la verdadera batalla de las Termópilas, sino en el cómic de Frank Miller.

Gladiator es otra de las elegidas, aunque me sorprende que solamente se hayan quedado con la radical diferencia entre el emperador Cómodo de la película y el de la historia. El campamento romano en medio del bosque (los romanos fortificaban sus campamentos, y mucho más si el emperador estaba allí), los estribos de los caballos o el final con el retorno de la república (que nunca ocurrió) también me parecieron fallos importantes. Y qué decir de El Último Samurai, donde un veterano cuarentón y alcohólico se convierte en un maestro de la esgrima oriental. Y por cierto, ¿Tom Cruise protagoniza "El último Samurai"? ¿Y Brad Pitt protagonizó "The Mexican"? ¿Y por qué no hacen un remake de "La reina de África", para que lo protagonice Tom Hanks?

En cuanto a películas protagonizadas por mujeres, tenemos a la reina Elizabeth, interpretada por una Cate Blanchett de 36 años, a pesar de que la historia tenía lugar en el 1585 (Elizabeth tenía 52). La misma reina era cortejada -en la película- por Iván el terrible, que en dicho año estaba, en realidad, muerto. También destacan las Memorias de una Geisha, con un baile con efectos visuales más propios de una discoteca de la década de los 70' que del Japón previo a la segunda guerra mundial.

En cuanto al triplete de Mel Gibson, comienza con Apocalypto (con unos sacrificios que en nada se parecen al rito maya) y The Patriot, con un protagonista del que no cuentan su afición a poseer esclavos y masacrar indios (por no hablar de que la gloriosa batalla final... En realidad fue una victoria británica). Pero el punto fuerte llega con Braveheart. Admito que me gustó esa película, pero el hecho de saber que las típicas faldas no se empezaron a usar en Escocia hasta unos 300 años después de William Wallace le quita un poco de credibilidad al asunto. Y eso por no hablar de que en la película Wallace termina siendo padre del futuro rey de Inglaterra, Eduardo III, quien en verdad nació unos siete años después de la muerte del escocés (vaya embarazo más largo).

Por último, la gente de Yahoo! menciona a 2001: Odisea del Espacio, que más que errores históricos, tiene errores de predicción (nuestros PCs con Windows están muy lejos del ordenador con sentimientos de la película, me temo). Yo habría destacado Amadeus (Motzart era músico, no bufón, y no se llevaba tan mal con Salieri), Shakespeare in Love (no se sabe gran cosa sobre la vida de Shakespeare, y entre otras cosas se especula con su homosexualidad) y El Rey Arturo (¿Ginebra batallando en bikini en las islas británicas? ¿No tenía frío?).

"Cansino" (clásicos del cine)

Hoy vamos con la revisión de todo un clásico del cine de mafiosos, y una de las obras más recordadas de Martin Scorsese: el film "Cansino".


En esta película, Robert De Niro interpreta a un gangster muy pesado, al que sus jefes mandan al desierto de Nevada para no tener que aguantarlo más. Allí conoce a una rubia fanática de los picahielos, que también terminará aburriéndose de él. Cuando ella le pone los cuernos con un drogata acabado, él se sienta a hablarle largo y tendido en un restaurante de cómida rápida. Él le pregunta: "¿cómo puedes preferir al colgado de tu amante, que es un puto yonki, en lugar de a mí?" A lo que ella le responde: "mira que eres cansino, de verdad".

Por su parte, Joe Pesci interpreta a otro mafioso, también muy pesado, que se dedica a matar gente con utencillos de escritorio (después de haberle pillado el gusto cuando mató a un gordo con un bolígrafo en "Goodfellas"). Hacia el final de la película, cuando Pesci lleva un total de 347 personas asesinadas con plumas, bolígrafos, lápices y tizas, De Niro le dice que pare. "¿Sabes lo que me cuesta el material escolar que desperdicias para matar a esa gente?", le pregunta. A lo que el otro le responde: "no seas cansino, anda".

Un excelente análisis del dominio de los pesados en Las Vegas, "Cansino" es una de las películas más características del cine de Scorsese. Un director que, a base de insistir con películas de mafiosos una tras otra, finalmente consiguió que le dieran un Oscar.

*Películas comentadas anteriormente: El sexo sentido, El amperio contraataca.